先日、生徒さんとのレッスンで「2-5-1-6（IIm7 – V7 – Imaj7 – VI）」や「1-6-2-5」の進行において、6番目のコードは「VIm7」なのか、それともセカンダリードミナントの「VI7」なのか？という話題が出ました。
結論から言うと、ジャズの実践では「VI7（A7など）」として扱うのが圧倒的に一般的です。その理由を紐解いてみましょう。
II-V-I-VI進行の「VI」はマイナー？それともセブンス？
1. ダイアトニック・コードとしての「VIm7（Am7）」
Cメジャー・スケール上に作られる6番目のダイアトニック・コードは「VIm7（Am7）」です。 したがって、スケール内の音だけで構成する最も基本的な形は「Dm7 – G7 – Cmaj7 – Am7（2-5-1-6）」となります。
非常に安定していますが、ジャズとしては少し「おとなしい」流れになります。
2. セカンダリー・ドミナントとしての「V7/II（A7）」
次に続く頭のコード「IIm7（Dm7）」へ向かって、完全5度下行する強い引力（ドミナント・モーション）を作るために、VIm7をドミナント7thコードであるA7（「セカンダリー・ドミナント（V7/II）」）に変更することが可能です。
「Dm7 – G7 – Cmaj7 – A7（2-5-1-6）」となります。
3. ジャズでは「A7」が一般的？
ジャズの実践においては、Am7よりもA7にするアプローチが一般的です。
- 解決感の強化 「Am7の代わりにA7を弾くことで、Dm7に向かう強い解決感が得られる」
- テンションの拡張性 「音を変化させてより多くのテンションを乗せられる余地（選択肢の幅）が圧倒的に広い」
プレイヤーとしてのイメージでもAm7とA7を比較してみました
改めてAm7とA7を私の感覚で比べてみました
- マイナー7thコード（Am7）の場合：いじりにくい
マイナー7thコードは、基本的に「安定した響き」を持つコードです。安定している分、上に乗せられるテンションはスケールに沿った素直な音（ナチュラルな9thや11thなど）に限定されがちです。
無理に音を変化（オルタード）させると不協和音に聞こえやすく、遊びの余地が少ないのが難点です。
- ドミナント7thコード（A7）の場合：いじりやすい
一方、ドミナント7thコードはもともと「不安定で、次のコードへ解決したがっている（緊張感のある）」コードです（「不安定さ」が売り！笑）。
ジャズにおいて、このドミナントの「緊張感」は、複雑な音（♭9、♯9、♯11、♭13などのオルタード・テンション）を足しても、コードの役割が壊れることはありません。むしろ緊張感が増して、次のコード（Dm7など）へ着地したときの「解決した感（スッキリ感）」がより強調されます。
「プレイヤーの使える引き出しが増える」
つまりA7に変更するとプレイヤーの使える引き出しが増えます。
A7に変更すると： ピアニストは♭9や♭13といった多彩なテンションを含むボイシングを使えますし、ソリストは「オルタード・スケール」「ハーフ・ホール・スケール」など、スリリングでジャズらしいスケールを弾く機会を得ることができます。
Am7のままだと： ピアニストは普通のAm7を弾き、ソリストはAドリアンやAエオリアンなどの「普通のマイナー・スケール」を弾くことになります。
ぜひ、ご自身の演奏でも「VIm7」が出てきたら「セブンスにしてみたらどうなるかな？」と試してみてください。
こんにちは！杉山です。
6月のライブ＆セッションまで、いよいよあと一ヶ月となりました！
そろそろ曲順などの具体的な構成を固めていこうと思います。今年もバラエティ豊かなラインナップが揃っており、私自身リスナーとしても非常に楽しみな内容になりそうです(^^)
年に一度、お酒を片手に皆さんの演奏を心ゆくまでエンジョイする時間。今から楽しみです！
また、ゴールデンウィークの真っ只中、先日のライブにお越しくださった皆様、本当にありがとうございました！
次回の「よいどれ伯爵」での演奏は少し先になりますが、8月10日（月）に決定しております。
日時：2026年8月10日(月)
場所：よいどれ伯爵（関内）
時間：開演19:30
出演：池田聖子(vo) 杉山貴彦(p) 上田基(b) 林伸一郎(d)
まずは皆さんのステージ！！楽しみにしています(^^)！！